Adiós Sui Generis: la despedida más mítica del rock nacional

El 5 de septiembre de 1975, Sui Generis se despidió con dos conciertos históricos en un Luna Park repleto. Aquella noche, Charly García y Nito Mestre pusieron fin a una etapa irrepetible del rock argentino, dejando una huella que todavía resuena medio siglo después.

El camino hacia ese “adiós” comenzó un año antes, con el lanzamiento de "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones". El disco, atravesado por la censura y los recortes impuestos por la discográfica Talent y su productor Jorge Álvarez, mostró a un Charly García volcado al rock progresivo, inspirado en Yes, Genesis y King Crimson. La banda pasó a ser cuarteto con Rinaldo Rafanelli en bajo y Juan Rodríguez en batería, pero la complejidad técnica y las limitaciones de la época generaron tensiones que desembocaron en la separación.

Pese al éxito arrollador de "Vida" y "Confesiones de invierno", las dificultades de sonido, las giras agotadoras y un recital accidentado en el Teatro Astral llevaron al grupo a decidir su final. La revista Pelo anticipó la primicia: Sui Generis diría adiós con un gran show en el Luna Park. La demanda de entradas fue tan grande que debieron sumar una segunda función esa misma noche.

Los recitales quedaron inmortalizados en los discos "Adiós Sui Generis" (1975) y en la película dirigida por Bebe Kamin, estrenada en 1976. Allí sonaron clásicos como "Rasguña las piedras" y "Canción para mi muerte", junto a piezas que luego Charly retomaría en La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán. El público vibró con una inolvidable versión de "Un hada, un cisne" de más de 20 minutos, y celebró el regreso de temas censurados como "Botas locas".

Tras el Luna Park, el grupo hizo una gira por el interior que incluyó Rosario, Córdoba, Comodoro Rivadavia y Caleta Olivia. Pero un accidente en la ruta, que destruyó gran parte de los instrumentos, selló definitivamente la despedida.

A 50 años de aquel final, el “Adiós Sui Generis” sigue siendo un símbolo de resistencia cultural en tiempos oscuros y un hito que consagró al dúo como mito fundacional del rock nacional. Como dice hoy Nito Mestre, esas canciones siguen vivas porque “las cantan los padres, los hijos y los nietos”.