Taller de Arte Matices, colores y emociones

En una cálida conversación con Mónica Cerezo, una distinguida profesora de Artes Visuales y orgullosa propietaria del Taller de Arte Matices, nos adentramos en su enriquecedora trayectoria de más de dos décadas en la enseñanza del arte. Mónica comparte con nosotros su pasión por guiar a sus alumnos en este apasionante viaje creativo, nos cuenta sobre la muestra que está llevando a cabo junto a sus alumnas, así como las claves que han convertido a su taller en un espacio único y especial para cada estudiante. Desde técnicas innovadoras hasta proyectos futuros y valiosos consejos para los amantes del arte, Mónica nos brinda una perspectiva inspiradora que refleja su dedicación a la enseñanza y su amor por el mundo del arte.

Contame un poco sobre tu trayectoria como profesora de arte y cómo surgió la idea de abrir tu propio taller.
-Bueno, mi trayectoria comienza a los 18 años. Desde pequeña siempre supe que me gustaba dibujar y pintar. Por eso, me inscribí en la Escuela Superior de Arte n°806 , la cual estaba ubicada en La Costanera en el año 1988. Allí estudié y me recibí en la carrera de Magisterio en Artes Visuales. Después, me dediqué a trabajar en otros lugares no relacionados con el arte. Posteriormente, empecé la segunda carrera de arte en el Instituto Superior de Formación Docente n° 806, aquí en Comodoro Rivadavia, y obtuve el título de profesora de Arte en Artes Visuales. Ya hace veinticuatro años que doy clases. La docencia comenzó principalmente por pedidos de mis propias compañeras del instituto que me solicitaban preparación para rendir sus exámenes finales. Así es como se originó la idea de crear mi propio espacio, una iniciativa que siempre quise llevar adelante más allá de trabajar en escuelas y colegios.

Después de 20 años de experiencia, ¿cuáles considerás que son los aspectos más gratificantes de enseñar arte?
-Bueno, a mí me encanta recibir y poder guiar a todas las personas que vienen a mi espacio a aprender dibujo, pintura y acuarela. El compartir el dia a día y año tras año, hace que se pueda lograr un vínculo de amistad muy fuerte que me da muchísima satisfacción y alegría. Esto se logra porque estamos todos en la misma sintonía, nos une la pasión y el amor por el arte.
Personalmente amo mi profesión.

¿Qué crees que hace que tu taller sea especial y único para tus alumnas?
-Siempre me recalcan que como profesora y artista visual estoy muy preparada en las distintas áreas que les enseño ya que continuamente me capacito con grandes artistas que tenemos en Argentina y con otros del extranjero. Considero que siempre hay algo nuevo para aprender. Así que, como me capacito en distintas disciplinas relacionadas con las artes visuales, eso es lo que remarcan mis alumnos.
Por otro lado, destacan en mí la parte humana y la generosidad.

¿Podés compartir algún momento memorable o una experiencia que te haya impactado durante tu tiempo como profesora?
-En realidad hay muchos momentos, por eso no puedo optar por uno en particular, por eso en el día a día, sí destaco el cariño, el acompañamiento y agradecimiento de parte de todos mis alumnos, eso es lo que me reconforta a lo largo de mi carrera como docente, y considero que es un punto clave.

En cuanto a la exposición de pinturas de tus alumnas, ¿podés hablarnos sobre los temas y técnicas que predominan en la muestra de este año?
En cuanto a las técnicas, la mayoría son cuadros realizados al óleo, a pincel y/o espátula y también sumamos obras realizadas a grafito y con la técnica de carbonilla y pastel. Con respecto a las temáticas, son muy variadas. Cada alumna elige la que más le gusta. Hay animales, paisajes y figura humana.
¿Notaste alguna tendencia o cambio en el tipo de obras que tus alumnas crean a lo largo de los años?
-La verdad es que noto que últimamente al llevarlas por otro camino que no sea el realismo hay varias alumnas que me están demostrando su interés, por ejemplo en la pintura abstracta. Mis clases siempre se caracterizaron por ser de pintura realista. Entonces yo quiero sacarlas un poquito de su zona de confort y que comiencen a incursionar justamente con otras técnicas totalmente distintas y otro tipo de materiales. Hace poco comencé un curso de abstracción con pintura asfáltica que gustó muchísimo. La idea es ir sumando otros módulos con distintos materiales, para que puedan lograr cosas nuevas desde lo gestual, expresivo y espontáneo.

¿Qué consejo le das a tus alumnas para ayudarlas a desarrollar su propio estilo artístico?
-Fundamentalmente que tengan conocimientos de varias técnicas y estilos. Cuando uno se inicia en el arte hay que tratar de no quedarse con uno solo, sino ir probando, ir variando, e incursionando. También se debe investigar sobre distintos artistas y nutrirse de ellos lo cual nos lleva a que el día de mañana podamos tener distintas herramientas como para elegir y seguir nuestro propio camino.

En cuanto a los proyectos o eventos futuros, ¿qué tenés planeado para el taller y tus alumnas?
-Bueno, en realidad son proyectos que ya vengo realizando, sueños que se me están cumpliendo, como por ejemplo traer artistas de renombre de distintos puntos del pais. Ya he convocado y han venido en años anteriores Dario Darguez y Max Pedreira. El mes pasado vino Gabriela Mensaque de Córdoba y en noviembre vendrá Diego Umerez de Buenos Aires. También continuar con las exposiciones colectivas, los workshops de pintura al aire libre, sumando acuarela y dibujo. Asimismo clases nuevamente con modelo en vivo.
El año que viene, como el taller cumple los 25 años, que precisamente también coincide con mi trayectoria como docente, quiero realizar un evento muy grande en donde puedan estar presentes las obras de todos los que asisten al taller, incluídos los niños y adolescentes, sería un hermoso proyecto a futuro.

Por último, ¿hay algún mensaje que te gustaría compartir con aquellos que están interesados en el arte y la enseñanza?

-Sí, que no tengan miedo, que se sumerjan en este camino que es tan hermoso. Mucha gente tiene miedo a comenzar a pintar, sobre todo cuando hablamos del óleo, piensan que es una técnica muy difícil al igual que el dibujo y la acuarela.
Así que como consejo, decirles que se animen a comenzar luego que investiguen, se capaciten y busquen espacios de aprendizaje, contención, con buenos profesionales como para poder capacitarse psra que si el día de mañana alguien quiere dedicarse a la enseñanza, que tenga buenas herramientas como para llevar a cabo su profesión.

Expositoras

MERCEDES RADOVAN
ANALIA MARTINS
AMALIA HIAYES
MIRTA ESTELA REARTES
MARÍA VÉLIZ
ADRIANA REYNA
MELISA LEONARDH
ALDANA CARRIZO
BEATRIZ LEGÜE
ANDREA ZUÑIGA
MIRTA TABOADA
ADRIANA VERA
REGINA FONTEÑEZ
NATALIA GONZALEZ
VALENTINA MATURANA
ADRIANA BELCASTRO
ALICIA MILLAMÁN
SUSANA QUINTERO
MONICA BELCASTRO
CECILIA EPULEF
CARMEN PERALTA
JAQUELIN GALLARDO
LORENA UTRERA
GRACIELA PETRINOLI
JULIANA ABADIE
IRENE BUSTAMANTE
ORIANA BARRIENTOS
LUCY OJEDA
MARIA EUGENIA VILTES
ANDREA HERNANDEZ
ROSANNA RONZZETTI