Sergio Malinow: “Mi idea es que la gente pueda disfrutar del arte que yo hago”

El diseñador y artista inauguró el jueves 17 de marzo su muestra en el Centro Cultural Rada Tilly, donde expone veinticinco obras de arte abstracto. La exhibición permanecerá abierta hasta el 17 de abril y se puede visitar de martes a viernes de 10:00 a 14:00 hs. y de martes a domingo de 18:00 a 20:00 hs. con entrada libre y gratuita.

Sus obras están realizadas en bastidores de grandes dimensiones, utilizando la técnica del dripping, que consiste en el goteo o salpicado de pintura, inspirada en el expresionismo abstracto. En lugar de pinceles pinta con las manos, brochas e incluso destornilladores, va superponiendo capas de colores, generando transparencias y distintas formas.

“Llevo ciento cuarenta obras realizadas desde que empecé a dedicarme al arte. Son todas de gran formato, necesito un ámbito grande como el Centro Cultural para poder exponerlas” señala Malinow.

Diseñador y artista 

Sergio nació en Buenos Aires, de chico su familia se trasladó a Neuquén donde vivió hasta los 19 años, momento en que viajó a estudiar diseño gráfico a la Universidad de Buenos Aires. Tras recibirse se quedó trabajando, y luego de veintidós años en la capital le surgió una oferta laboral en Rada Tilly, por lo que hace doce años se instaló en esa ciudad con su familia.

Si bien su profesión estaba directamente ligada al trabajo creativo, no fue hasta hace poco que se despertó su vocación artística. “En un momento de mi vida, hace cuatro o cinco años, dije voy a incursionar en algo distinto que me guste y me de placer, más allá de la rutina, el salario, las preocupaciones y el estrés” cuenta Malinow, y fue así como comenzó a dedicarse al arte y tras recibir buenos comentarios sobre sus obras continuó por ese camino, asimismo valora que “la formación en diseño me dio un bagaje muy importante en color, contrastes, formas, contraformas, geometría y morfología, que lo utilicé en todo esto”.

Transparencias

Sobre su última muestra que se encuentra en curso, el artista explica: “Transparencias viene de una última técnica que estoy empezando a incursionar hace un tiempo, que básicamente es licuando las pinturas; haciéndolas más líquidas, generando distintas capas de colores una arriba de la otra, con lo cual empieza a mezclarse la gama cromática que yo uso, la paleta de colores, y genera una infinidad de tonos intermedios que la verdad me alucina porque es la única manera de llegar a tantos tonos, por lo menos en mi técnica”.

En esta línea, cuenta que su técnica requiere mucho tiempo de secado: “hay que dejar que trabaje el agua con el color arriba de otro color, y así va generando lo que yo llamé ‘Transparencias’, por eso el nombre de la muestra. Las últimas obras que estuve haciendo tienen esa técnica y lo mezclo con otra que es un poco más mi adn: el dripping, que es el salpicado; y están quedando cosas muy interesantes que me llevan a transitar ese camino”.

La inauguración

El día de la inauguración Malinow realizó una exhibición de pintura en vivo donde intervino un lienzo de dos metros ante la presencia de los espectadores. “El evento en vivo es algo novedoso, porque no muchos artistas se animan a mostrar su técnica. Y no solo por animarse sino porque es un desafío, la inspiración no está las 24 horas del día” expresa y agrega que “Hay una frase de Picasso –que para mí es el pintor más importante que tuvo la época moderna del arte– que decía ‘la inspiración existe pero te tiene que encontrar trabajando’. Uno nunca sabe, por ahí me pongo a pintar y no me surge nada, y por ahí me surgen un montón de cosas juntas”.

De sus obras señala que sus preferidas son las últimas tres que realizó y que se encuentran dentro de la exposición: “las últimas que hice me gustan mucho, una se llama ‘Una flor’: en color turquesa, verde y negro, esa me gusta muchísimo, aparte es un desafío para mi pintar esa escala cromática en telas tan grandes”.

Arte abstracto 

El artista indica que lo que más te interesa del arte abstracto es: “el desafío de encontrar formas, colores y contrastes que me llenan la vista, me ilusionan, me sorprenden”, y destaca la variada interpretación que genera cada obra en los espectadores: “Yo pienso una forma y otra persona viene y ve otra cosa, a las formas abstractas cada uno le da una interpretación distinta. Ese es un poco el objetivo mío cada vez que empiezo una obra”.

Además, destaca que “el arte abstracto lo que tiene es que a uno puede no gustarle algo a mitad de camino, pero sigue y después genera algo que realmente le gusta. En el cien por ciento de los casos me pasa a mí. Nunca me pasó que una obra no me guste al final; paro cuando me gusta”.

El trabajo del artista 

Sobre su tarea diaria indica que “hay varias ocupaciones dentro de la tarea del artista que tiene que ver con promocionarse en las redes, ordenar el taller, armar bastidores, las telas, todo antes del proceso creativo. En el momento que tengo tiempo, estoy bien, liberado, con la mente libre y con el material para empezar: arranco”.

También cuenta que en la zona no hay nadie que haga bastidores de gran tamaño, por lo que tuvo que aprender a hacerlos con la ayuda de un carpintero.

De su proceso creativo relata que “muchas veces empiezo y no me gusta lo que estoy haciendo, entonces lo dejo. Al día siguiente retomo y encuentro otras ideas. Son procesos creativos que se van uniendo. A veces arranco de una y en poco tiempo lo logro, como fue el vivo. El vivo estuvo muy bueno, yo creo que también la adrenalina de la gente mirando es algo que me ayudó, el público es como que te está alentando; y salió una obra en una hora, que para mí quedó muy linda y al público también le encantó”.

Vivir del arte 

Actualmente Sergio dejó sus otras ocupaciones y se dedica exclusivamente a su trabajo artístico. “Estoy full time con el arte, empecé a promocionar lo que hacía y la gente lo empezó a adquirir, hasta que me dio para vivir del arte” explica.

No son muchos los artistas locales que logren vivir de sus obras, en muchos casos porque no les interesa la veta comercial. “La mayoría tienen otra ocupación, tienen algún trabajo en relación de dependencia que tiene que ver con el arte o dan clases, o lo hacen como un hobby. Tal vez exponen pero no con el objetivo de comercializar” señala Sergio a diferencia de otros colegas de la zona y agrega que “en mi caso fue la gente la que me fue preguntando: “¿Cuánto vale esto? ¿Te lo puedo comprar?”.

Tiene su taller en Rada Tilly donde cita a quienes estén interesados en adquirir sus obras. Por cada cuadro que vende, el artista entrega dos certificados: uno de autenticidad de la obra y otro de cesión de derechos. “Todo eso lo fui aprendiendo con el tiempo y no hay muchos artistas que conozcan de esto” indica.

En este sentido, advierte que “yo soy un artista que soy medio un mix: vengo de la parte tradicional, me inserté en esto y los conocimientos que tenía de la parte comercial-laboral los incorporé a la comercialización del arte”.

Aprender a comercializar 

Vendió obras a Barcelona (España), Londres (Inglaterra) y California (Estados Unidos) por lo que también tuvo que interiorizarse sobre cómo realizar la exportación. “Tuve que aprender cómo exportar, pregunté un montón y tuve que investigar yo. La gente de la aduana no sabía, tuvieron que leer los artículos de la ley. Los cuadros que exporté a Barcelona era la primera vez que se exportaba desde Comodoro, así que fue todo un aprendizaje que me sirvió para las ventas que vinieron después” rescata.

Las vidrieras para comercializar son las redes sociales y las exposiciones, hasta la fecha expuso dos veces en el Lucania Palazzo Hotel, en SiWork, en el Centro Cultural de Rada Tilly y en algunas cervecerías y comercios, asimismo para el resto del año tiene programado realizar un evento de pintura en vivo y nuevas exposiciones.

También realiza trabajos a pedido, con la paleta de colores y tamaño que elija el cliente, y sobre el tema recuerda una anécdota: “La familia de Barcelona había visto un cuadro que les gustó y yo no lo tenía más. Me dijeron que querían uno parecido, pero más grande. Como pensé que les podría gustar otro estilo hice dos cuadros de 2x1mts. Les gustaron y se llevaron los dos. Esa experiencia fue muy linda”.

“Que la gente pueda disfrutar del arte”

Con respecto a sus objetivos a futuro, el artista expresa: “Quiero seguir creciendo, indagando, descubriendo nuevas técnicas, hacer nuevas obras. Uno de mis objetivos es pintar cada vez más grande. Hice un cuadro de 4x2 metros que está en la casa de una familia de Rada Tilly. Quiero empezar a hacer cuadros grandes para lo cual tengo que cambiar de taller” menciona.

Asimismo, señala que quiere que la gente lo conozca y adquiera su arte para exponerlo en su hogar o en empresas, y como deseo final expresa: “Mi idea es que la gente pueda disfrutar del arte que yo hago”.

Contacto

Instagram @sergiomalinow_art

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