Pupeto” Mastropasqua, preservar la memoria

A los 89 años falleció el fotógrafo marplatense Juan Bautista Pablo “Pupeto” Mastropasqua. Discípulo de Juan Carlos Castagnino, “Pupeto” tuvo una extensa trayectoria y fue un activo promotor cultural.

Comenzó su carrera como artista plástico, pero fue en la fotografía donde encontró su verdadera pasión. Su talento lo llevó a retratar a algunos de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, incluyendo a Astor Piazzolla, Mercedes Sosa y el Indio Solari, entre otros, con quienes mantuvo relaciones de amistad a lo largo de toda su vida.

“Siempre tuve el cuidado de que las imágenes que tomaba tuvieran que ver con momentos de la vida. Eso fue una enseñanza de la revista Siete Días. Allí comencé desde el número 0 y allí aprendí que la foto no podía ser un registro neutro sino un registro expresivo”, conto Mastropasqua en una entrevista a Caras y Caretas, en la que reconoció que “no quería sacar fotos aisladas sino contar historias”.

También fue destacado promotor y gestor cultural, creando espacios como la Escuela de Artes Visuales, la Escuela de Pensamiento Contemporáneo, el Cine Arte Universitario y el departamento cultural de la UCIP. Además, fue programador del teatro Diagonal y trabajó en importantes medios de comunicación como La Prensa, La Nación y La Capital.

Sobre Pupeto

“Un inquieto personaje de nuestra cultura que retrató a los más grandes. Con Pupeto se va un referente de la pintura, la fotografía y un incansable promotor y gestor cultural que trabajó de manera muy cercana con este Centro Provincial de las Artes”.

La dirección y el personal del Teatro Auditorium.

“Gracias Pupeto, te vamos a extrañar. Un incansable promotor de la identidad marplatense, fundó espacios como la Escuela de Artes Visuales, el Cine Arte Universitario y el departamento cultural de UCIP. Pupeto siempre pensando proyectos llenos de cultura y arte”.
Fernanda Raverta, titular de ANSES.
“Trabajábamos con Pupeto desde hacía muchos años -contó-. Lo contratábamos para que afichase la ciudad. Era un tipo muy agradable y muy culto, estaba metido con el tema de los festivales de cine. Al otro día de la joda que hice desde el escenario, le cayó gente que reclamaba el asado. ¡Se habían encargado de averiguar dónde vivía! Su mujer preparaba el lemon pie más rico que comí”.

Indio Solari

“Siempre tuve el cuidado de que las imágenes que tomaba tuvieran que ver con momentos de la vida. Eso fue una enseñanza de la revista Siete Días. Allí comencé desde el número cero y allí aprendí que la foto no podía ser un registro neutro sino un registro expresivo”, contó Mastropasqua en una entrevista a Caras y Caretas, en la que reconoció que “no quería sacar fotos aisladas sino contar historias”.
María Susana Azzi, antropóloga cultural y biógrafa de Astor Piazzola.

Mercedes por
Pupeto Mastropasqua
-¿Por qué la elección del blanco y negro para retratar la figura de Mercedes?
-El blanco y negro para mí - la excepción es una serie que hice de Vinicius de Moraes en Playa Chica al amanecer- es más sugerente. Con Mercedes, funciona además como expresión de nuestra tierra. Es muy difícil un uso expresivo del color, en mi opinión, porque al agregar información se pierde intensidad expresiva.
-¿Cómo describirías las fotos que le tomaste a Mercedes?
-Algo que me hicieron notar es que reflejan la gracia de los movimientos de Mercedes en sus primeras etapas. También, su belleza cuando se acompañaba con la caja, a veces. y muchas más, con el bombo. Ella y el bombo se complementan. Es como Piazzola con el bandoneón: un acompañamiento necesario; reflejo de la tierra. El bombo y la voz de Mercedes forman una relación perfecta.

-¿Qué opinaba Mercedes de tus fotos?
-Le hice llegar muchas fotos. Siempre me dedicó palabras de agradecimiento porque, la verdad, en esa época no tenía buenas fotos que con claridad mostraran toda la expresividad que ella ponía en las canciones y en sus recitales. Tres de mis fotos son tapas de sus discos.