Cerati, el homenaje

El 11 de agosto de 1959 nacía Gustavo Cerati, en la capital nacional, ámbito que abrigaría, con él constituyéndose en su líder, a la banda -ya legendaria- Soda Stereo. Se disolvió en 1997, por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, lo hicieron realizando una gira de despedida terminada el 20 de septiembre –de ese año- en el estadio de River Plate, conocido como “El último concierto”. A esa altura, Cerati ya se había convertido en una estrella que iluminaba desde el firmamento rockero latinoamericano, e inició una carrera solista, la que continuó alimentando con belleza, abrevando en el pop, el postpunk y la música electrónica. 

Durante un receso de Soda, en 1993 publicó su primera obra individual, “Amor Amarillo”. Se reintegró al trío con Zeta Bosio y Charly Alberti, para abandonarlo definitivamente en 1997 y, en 1999, edita como solista un clásico del rock argento, “Bocanada”, obra que logró un éxito comercial y varias nominaciones, tanto en Argentina como a nivel continental. Su tercer opus fue “Siempre Es Hoy” (2002), sumergiéndose en géneros como la electrónica y el pop rock, continúa con “Ahí vamos” (2006), hasta su quinto y último disco, “Fuerza Natural”, lanzado en 2009, que contiene canciones gloriosas, como “Dèja Vú” y la que brinda título al CD, consideradas entre las cien mejores canciones en Argentina, en cuanto a rock surgido en estas pampas.

Hasta que llegó la tragedia conocida, tras una presentación en Venezuela, sus problemas cardiovasculares precipitaron su fallecimiento, poniéndole fin a una trayectoria mayúscula, de la historia que escribió nuestro rock. El año pasado, a modo homenaje –del que estaba pendiente la gran platea hispanoparlante que adora su obra- se estrenó, en el canal oficial que lleva su nombre, la premiere oficial de “No Te Creo”. Se trató de un video nunca antes visto, de una de las canciones más emblemáticas del célebre cantautor que alumbró una de las bandas más populares de Argentina. Esta realización vio la luz, el año pasado, a las 0 del 11/08/2021. El audio oficial había sido lanzado en 2017, hoy cuenta con más de 300 mil reproducciones. “No te creo” es la pista número dos del disco “Siempre Es Hoy”.

Comodoro Rivadavia y un homenaje muy especial

Un mes antes de que se cumplan 63 años de que fuera alumbrado, corriendo el telón y saliendo al escenario de su vida, nuestra ciudad le rendirá un tributo más que especial. El 10 de Julio, el grupo de Danza Contemporánea Project Dance estrenará –a las 21- en el auditórium del colegio María Auxiliadora, “Cerati: Nada Personal”, con trece coreografías basadas, surgidas, en idéntica cantidad de creaciones del célebre compositor.

Edgar Ocando, coreógrafo venezolano al frente del ballet, atendiendo la requisitoria de DOM, comenzó narrando que la pieza que presentarán es una obra familiar, que busca captar un nuevo público para su elenco, ya que se caracterizan por crear piezas populares, “sea sobre un músico, un escritor, un autor, adaptados por nosotros a la danza, que le ha interesado al público, por el nivel de madurez. Hoy, en día, buscamos un formato más moderno, en el sentido de agregar historias que a la gente le lleguen, en este caso la obra de un autor muy querido en Argentina, como lo es Gustavo Cerati, sobre sus composiciones, no nos enfocamos en su vida personal, sino en su faceta creativa, como músico, escritor, vocalista de Soda Stereo, sus obras solistas. Uno de los éxitos que aportó fueron nuevos sonidos al rock, nuevas escenografías, un modo muy particular de elegir la iluminación. Todo eso, nos incentivó a crear un prospecto dancístico, basado en sus apuestas, que tendrán oportunidad de disfrutar el 10 de julio” inició su narración ante este medio.

Agregó, que cuenta con más de 30 bailarines en escena, desde intérpretes de 5 años hasta adultos de 40, personas que se formaron de manera integral, en distintas disciplinas, desarrollando desde ballet clásico a jazz. La idea que los incentivó fue crear un acontecimiento artístico apuntado a un público especial, “invitamos a toda la familia, a un homenaje a alguien muy querido en este país. El año pasado lo hicimos con Alfonsina Storni, y se van a sorprender con esta nueva propuesta”.

 ¿Ya conocías su obra en Venezuela?

Empecé a investigar y, para colmo, dio de lleno con mi vida, ya que su último concierto fue en mi país de origen, allí fue donde empezaron sus problemas graves de salud, que lo llevaron al estado de coma. Pero, lo escuché por primera vez en Argentina, una vez arribado. Canté algunas canciones, hasta que uno de mis alumnos puso su música para hacer un precalentamiento. Empecé a escuchar la letra, y vi que había mucho detrás de esas composiciones, muy profundo.

Me súper sorprendió, cuando investigué, su accidente cerebrovascular, que hace que lo trasladen a Argentina, en estado vegetativo. Investigué todo. Era un artista completísimo, que se metía en todo lo que tenía que ver con la puesta en escena. En lo musical, pero también en la escenografía, vestuario, diseñaba el juego de luces, fue un referente total para más de una generación. El ensamble, con las coreografías que proponemos, fue muy exigente, para cumplir con ello: y deben entrar tanto en niños, como en jóvenes y adultos del elenco, no quisimos dejar a nadie afuera. Son composiciones originales. Y la música, está editada por una integrante, trabajando el desarrollo desde los inicios”.

(Cuando el profesional de la danza se refiere a la que fuera la última actuación, de este gran valor de la música popular argentina latinoamericana, se refiere a la del 15 de mayo de 2010. Cerati tenía programada una fecha en el Estadio de Fútbol de la Universidad Simón Bolívar en Caracas, Venezuela. Una vez concluido el show, en el camarín, sus músicos y manager comenzaron a presenciar lo que sería el dramático final del cantante).

¿Cómo tienen planeado cerrar el año?

Pues, espero que: con mucha danza y pasión. Pero, Project Dance ha creado obras, que se ponen en la balanza, dos en este caso, durante la pandemia hicimos un cortometraje, con todo ello, las restauramos. Y, ambas, serán presentadas como fin de ciclo, en diciembre. Será muy gratificante. Es muy madura la temática, con seis protagonistas, sobre un hecho familiar, la hemos titulado ‘La casa que habito’.

¿Quiénes son tus referentes en la danza?

Técnicamente, hay muchos, pero en la danza y mi vida en particular, hay dos, quien a la postre sería mi maestro formador, Carlos Rivera, venezolano, coreógrafo muy reconocido. Actualmente, se trata de una bailarina, que ha participado en grandes puestas en escena, Kaylen Lewis. Ambos, son profesionales muy vigentes, que siguen creciendo y formando generaciones de bailarines.

¿Cómo analizas el panorama comodorense de la danza?

Como cualquier otra carrera, sigue creciendo, avanzando, con nuevas puestas en escena. Hoy, no tiene límites, suma exigencias cada día, buscando ser más creativos. Por suerte, esto se ve en muchísimos de los espectáculos exhibidos. Estamos explorando mucho más, cómo obtener recursos, otras iniciativas. Ojalá que, en el futuro cercano, todo este movimiento contenga a los profesionales de la danza, que no tengan que irse de la ciudad, para crecer. Sino, que tengamos la capacidad de retenerlos, de contar con subsidios para traer profesionales de la danza para formarnos, que sigamos aprendiendo y creciendo, capacitándonos como merecemos. Eso sería muy beneficioso. Que nos contenga. Agrego que doy las gracias, por el lugar que me dieron, llegando desde una realidad muy diferente, para sumar.

Háblanos específicamente de Project Dance…

Es un proyecto de danza, su traducción al español, creado en 2017, bajo la inquietud de fundar un cuerpo de baile, en el que pudiera bajar todos mis conocimientos adquiridos, en la formación venezolana. Y sobretodo, buscamos desarrollar un cuerpo de baile que se manejara como una compañía, por más que no contáramos con subsidios, destinados a un público más maduro, que una vez formados, los bailarines se sientan encaminados para desarrollarse en cualquier lugar. Siempre enfocados en crear, que lo vivan como una carrera profesional, que no sea un hobby, nuestra imagen profesional no va por lo estético/físico, en lo corporal. Nuestros montajes van desde lo real a lo ficticio/fantástico, nos hemos basado en novelas, documentales, las primeras obras que creamos, sobre lo diario y lo soñado, me levantaba a cualquier hora y escribía lo que había soñado, eso da una idea.

Hoy, contamos con 30 bailarines, no tenemos edades topes, desde niños a adultos. Y siempre: con la idea de formar/capacitar.

Formación del profesional venezolano

Edgar Ocando se inició en la danza a los 10 años, bajo dirección de Carlos Rivera y su compañía “Ballet Juvenil Zuliano”, en Zulia, en su país natal, Venezuela, reconocido por sus grandes obras. Allí, se formó durante 7 años, en Clásico y Contemporáneo. En ese elenco, comenzó a desarrollar su faceta de coreógrafo, luego ingresó a la Compañía Nacional de Venezuela, en la que obtuvo un lugar, en el 2007, a la par que encaraba la carrera Ingeniería en Sistemas. Apostó a los estudios, su formación universitaria, los que –además- incluyeron a la danza.

En 2014, eligió a Comodoro Rivadavia como destino. Un año difícil para nuestro país, tenía otros proyectos en mente, “lo que no pensaba, en ese tiempo, era que iba a tener un estudio de danzas propio. Tengo que agradecer a los que me apoyaron, en ese inicio algo dificultoso. Project Dance nació destinado a bailarines ya profesionales, que quisieran profundizar su formación, salir de la ciudad y enfrentar el exterior. Sabía que faltaba esa experiencia y así comencé. Hoy, ya llevamos cinco años, siempre agradecido a lo que me dio esta ciudad y su gente. Fue una evolución natural, que ha madurado, por los cambios que propusimos” finalizó.

Cuando el rock lloró

Gustavo Cerati falleció a causa de un paro respiratorio. Fue el 4 de septiembre de 2014 en ALCLA, la clínica donde se encontraba monitoreado por especialistas desde hacía un largo tiempo. Su despedida, masiva, se llevó a cabo en la Legislatura Porteña, ya que el músico gozaba del reconocimiento cultural: “Ciudadano Ilustre de Buenos Aires”.

El 2 de junio de 2015 se editó el primer álbum póstumo, titulado “Cerati Infinito”. Se trata de un CD+DVD, compuesto por 19 canciones, seleccionadas de los discos editados en su trayectoria solista. En el libro que acompañan la edición, se incluyeron dos poemas dedicados al artista: uno del fundador del rock argentino, Luis Alberto Spinetta y el otro de Lillian, la mamá de Cerati.

Continuando con los homenajes: 13 de febrero de 2017 se pone en marcha la obra (mural que resumirá la vida del músico) “Gustavo Cerati”, al paso bajo nivel ubicado entre avenida Beiró y las vías del ex Ferrocarril Urquiza, en el barrio Agronomía de la Ciudad de Buenos Aires. El 14 de marzo se lleva a cabo la inauguración. En Tanto, el 10 de agosto de 2018 salió a la venta un álbum titulado “Satélite Cerati”, catorce canciones en las que Cerati participó como invitado junto a Spinetta, Mercedes Sosa, Bajofondo Tango Club, Fabiana Cantilo, Leo García, Emmanuel Horvilleur, Lito Vitale, D-Mente, No Lo Soporto y otros.