Concierto para homenajear a la casa que alberga

“Cumplimos cinco años como elenco, hemos transitado distintas etapas. Quizá durante la pandemia fue la más difícil, hoy estamos reconstruyendo el espacio; por lo que uno de los puntos más importantes es el compromiso de los músicos, para con este proyecto. Muchos ponen más que su tiempo y talento; tenemos gente que lleva y trae instrumentos, compañeros que realizan gestiones administrativas, políticas y logísticas. Por otro lado, está la evolución musical, este elenco -sin duda- ha crecido con el tiempo, somos mucho más exigentes, musicalmente hablando, con nuestro repertorio, con nosotros mismos, eso es un aliciente importante, cada día, cada semana, estamos un paso más a adelante de lo que estábamos y ¡vaya que eso motiva!”.

Quién se manifiesta exultante, analizando su trabajo al frente de un elenco sinfónico, que representa a la gran casa de Altos Estudios, la Universidad de la Patagonia San Juan Bosco, es el director venezolano Luis Acosta Rodríguez. Y su dicha, abierta de par en par, no es para menos, ayer fueron protagonistas, sus músicos y batuta, del 48 aniversario de la institución que los alberga. “Seguimos construyendo un espacio para el futuro de los y las músicos de Comodoro Rivadavia y la región. Este proyecto, no es solo para el aquí y el ahora, buscamos conscientemente generar -todos los días- un espacio de crecimiento y desarrollo profesional, para las próximas generaciones de músicos en la ciudad”, prosigue en el inicio del encuentro con DOM.

La Orquesta debutó el 10 de junio de 2017, con concierto brindado en el Aula Magna de la Ciudad Universitaria de Km 4. Hay que recordar que, la iniciativa de conformar la Sinfónica surgió en agosto de 2016, en uno de los ensayos, que como era habitual, reunía a músicos de la comunidad universitaria y de la sociedad en general de Comodoro Rivadavia, a los que se sumaron otros de localidades de Chubut y de Santa Cruz. “Nos honra, y nos alegra mucho, que los músicos hayan encontrado en la Universidad, la casa en donde puedan hacer su música, su cultura y su arte” había expresado Diego Lazzarone, Secretario de Extensión, en aquel tiempo, en en representación del Rector, Alberto Ayape.

Si hablamos de tiempos y aniversarios, el director venezolano –como le es difícil a cualquier ser humano- recuerda su origen, sus vivencias, amigos y familiares que ha dejado en el país que sirve de nexo, a sudamericanos, con Centroamérica. “Con Venezuela tengo una relación muy atada al recuerdo. Mi papá y una de mis hermanas me sirven de nexo, además de mis 20 años de historia vividos allá. Hoy caigo en cuenta que tengo un tercio de mi vida en Argentina, toda mi vida adulta se ha desarrollado acá. Tristemente, no estoy haciendo ningún trabajo musical en Venezuela o estoy relacionado con alguno, pero no descarto la posibilidad en algún momento”.

A la hora de narrar la realidad de su país, explica que depende de la campana que uno escuche, “la realidad venezolana parece estar mejorando un poco, no obstante, creo que se vive un panorama complejo. Cómo siempre digo, el análisis es mucho más profundo, las soluciones mágicas no existen; además, desde la distancia, es difícil tener una opinión acertada y objetiva. Hoy, mi familia directa se encuentra en Argentina o Chile, sólo mi padre y hermana están allá. Mi esposa no conoce y me encantaría mostrarle lo extraordinario que es el país en el que nací”.

Desde esos tiempos primarios, ¿cómo fuiste conformando el repertorio?

El repertorio es algo que se elige con cuidado, cuando se inicia el trabajo con una orquesta de nuestras características. De entrada, uno sabe que hay una combinación de músicos profesionales, formados académicamente, a los que se suman otros aficionados, con actitud profesional, algunos preparándose para la ocasión o sobre la marcha.

Lo importante es que, el espacio, se generó para contener necesidades musicales de los músicos de la ciudad, que no se encontraban haciendo música, precisamente. Teniendo en cuenta esto, elijo un repertorio acorde a las exigencias técnicas musicales de los participantes. Y la dificultad va aumentando progresivamente, conforme se van necesitando desarrollar algunos aspectos técnicos-musicales. En el caso particular de nuestra orquesta, se pensó en un abanico de composiciones secuencial y progresivo, similar al que se propone en las orquestas infanto-juveniles.

Me adapto a las necesidades de cada músico (en algunos casos, una parte especial para cada uno) y, luego, se realiza el trabajo de estudio y ensamble de obras.

Teniendo en cuenta, siempre, a la audiencia…

Otro de los aspectos a tener en cuenta, es el público. En Chubut, tenemos un público muy receptivo, abierto a la propuesta de nuestra orquesta. A pesar de no haber una tradición sinfónica, en Comodoro Rivadavia, la gente ha respondido amablemente, con mucho entusiasmo; sin embargo, y teniendo en cuenta tal ausencia de tradición, es que hemos comenzado con un repertorio extenso, de obras cortas, versiones o arreglos de clásicos que están en el oído colectivo, así también, de obras populares, que siempre tocan la fibra del sentido de pertenencia, a lo que sumamos el infaltable repertorio de películas, conocido, en su conjunto brinda un equilibrio a nuestra propuesta.

En el transcurso del tiempo, el repertorio ha sido cada vez más exigente, incorporando obras de mayor duración, con arreglos más basados en la orquestación, que en la dificultad técnica. Buscando, siempre, seguir sorprendiendo al público y cautivar a nuevos espectadores para nuestra propuesta.

Contanos sobre otros trabajos de dirección que desarrollas en Argentina…

Actualmente, en Argentina, me encuentro con el trabajo concentrado en nuestra provincia. Junto a la Biblioteca Popular de Astra, desde 2021, estamos llevando a adelante el Coro Polifónico de la institución, una propuesta más que interesante y agradable, para uno de los barrios más icónicos de nuestra ciudad.

En breve, se dará inicio, previo programa de formación musical, a la Orquesta Infanto-juvenil de la municipalidad de Sarmiento. Junto al secretario Nicolás Alonso, hemos estado realizando las gestiones para que, en 2022, Sarmiento pueda tener su espacio de formación musical integral, pero por sobre cualquier objetivo musical que los jóvenes y niños sarmientinos, encuentren un espacio de contención, crecimiento personal y puedan vivirlo en comunidad.

“Seguimos construyendo un espacio para el futuro de los y las músicos de Comodoro Rivadavia y la región. Este proyecto, no es solo para el aquí y el ahora, buscamos conscientemente generar -todos los días- un espacio de crecimiento y desarrollo profesional, para las próximas generaciones de músicos en la ciudad”

Por último, nos encontramos con un grupo de jóvenes músicos de la ciudad, desarrollando una propuesta sinfónica, de carácter profesional, buscando reivindicar el trabajo del músico y la profesionalización de nuestra tarea. Algo que resulta todo un paradigma a derribar, a pesar de estar en pleno Siglo XXI. Aún nos encontramos en etapa de gestionar recursos, pero ya estamos ensayando y planificando propuestas, para el público.

Luego, la labor docente, que nunca para. Además, de continuar en el ISFD 806, con la cátedra Historia de la Música, doy clases particulares de canto y teoría musical.

¿Qué consejos brindarías a un músico que desea involucrarse con el trabajo sinfónico?

A cualquier músico interesado en caminar por el mundo sinfónico, lo invito a escuchar –constantemente- música sinfónica. El criterio es muy importante, para la interpretación, escuchar música es indispensable. Por otro lado, desde la UNPSJB, estamos trabajando, para poder contener todas aquellas necesidades musicales y artísticas de la comunidad, por lo que invito, a todos aquellos interesados, a sumarse como oyentes a nuestros ensayos. La Orquesta Sinfónica, tiene sus puertas abiertas para el público, durante todos los ensayos. Si desean pueden hacer preguntas y aprender más sobre el fascinante mundo sinfónico. Si desean sumarse, deben estar pendientes a las convocatorias, que realizamos a lo largo del año, para acompañarnos en este maravilloso mundo de la música colectiva. Pero por sobre todas las cosas, si quieren hacer música, este es el mejor momento para comenzar, háganlo, este servidor, desde este espacio, está para apoyarlos.

Homenaje a los que partieron

Luis Acosta Rodríguez se emociona fuertemente, antes de otro concierto, a la hora de recordar a los que ya no están. Desde su fundación, tras 2 años de pandemia; la orquesta ha transitado por duros momentos. Despedidas de gente querida, que fue parte del momento inaugural.

“Son parte del ADN de este proyecto y son a quienes queremos recordar, en este espacio. Diego Walicki, padre de Cristian, copartícipe permanente de este proyecto. Carlos del Carmen Amaya, saxofonista fundador, carismático, alegre y excelente compañero. Hugo Peralta, clarinetista, profesor y director asistente. Amigo y colaborador, un apoyo –siempre- para quienes iniciaron su camino musical en este proyecto.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco, les agradece y les recuerda siempre, en cada escenario, en cada acorde, en cada aplauso”.